创意并不是高不可攀的，它只是一种想象与联想，设计师称之为“意念的创造”。但无论如何称谓，创意每个人都曾经具有，聪明的孩子巧妙的想法是创意，笨孩子另类思维也可能造就出更好的创意，只可惜我们没有认识到他的潜在价值。
我们普通人一般不会把“创意”这个词与自己联系起来，因为常人总觉得这个词是设计师的专属，寻常人家怎么敢领受呢？
其实，创意并不神秘，我们在日常生活中偶尔别出心裁的想法就是一种创意。
这种创意在孩子们的游戏中很常见，例如，伞是用来挡雨遮阳的，但孩子们将它倒过来放入海里，在上面画几个卡通动物，伞巧妙地转换成了小船，这种想法就是创意。设计术语称其为“变换角度的逆向思维”。
在日常生活中，家庭主妇的生活智慧往往也有不少是绝妙的创意。她们把茶叶空罐装满沙子，发芽不能食用的姜蒜埋在里面，长出的新叶作为厨房的绿化点缀，叶子枯黄时，茶叶罐己结满了可食用的果实，既环保又以备不时之需，很聪明。
这样看来，创意并不是高不可攀的，它只是一种想象与联想，设计师称之为“意念的创造”。但无论如何称谓，创意每个人都曾经具有，聪明的孩子巧妙的想法是创意，笨孩子另类思维也可能造就出更好的创意，只可惜我们没有认识到他们的潜在价值。
创意是可以学的，在绘画上有很多种方法可以培养孩子们的创造性思维。并把创造性的意念转化为创新精神。
我们常用一种游戏方式启发孩子们的创意思维，做法有点类似《红楼梦》里大观园的诗社活动，以海棠、菊花、梅花等元素出题限韵，抓阄作诗。吟诗取乐是古代公子小姐高雅的游戏，而我们则选取一些常见的东西，如“烟火”“地球”或“书本”作为设计元素，通过这些元素的组合，表达出“生态”或“交流”等概念，要求用草图的形式画出来。这是一种创意的游戏，是智慧的游戏。
我们设计的游戏，玩法很简单，首先由我写出考题放入盒子，考题限定以“铅笔”与“花”为设计元素，要求把它组合成创意图形，并用简笔画的形式表达出来。
抽到考题的同学，如果想到了“妙笔生花”一词，并将它确定为创意主题。他会把铅笔变为花的枝干，笔尖处开着一朵玫瑰花，想象笔杆长出两片嫩叶。通过巧妙组合，运用象征性的手法强化主题创意，便能生动地表达出“妙笔生花”的概念。
一位同学从盒子里抽出的是两个汉字，一个是高字，一个是雨字。要求把这两个字作为创意元素，表达出高和雨的字义。
这位同学最初想法是，高个子的篮球运动员打着伞，从伞盖滴落的水珠表示正在下雨，认为这样既表现了高度，又看得出是正在下雨，一举两得。但他马上又否定了自己的想法，因为这个构思虽然扣题但浅陋，不含蓄也不美。
他又想了一下，把运动员改成了长颈鹿，长颈鹿披着蓑衣，戴着斗笠，像个渔翁，这个构思虽然有趣但比较牵强，主题也不够明确，不能表达出字义。
后来，他干脆直接利用这两个字进行字体创意。把高字的脖子加长变成一架梯子，这个高字成了象形字，变得很高很高。而雨字上的一横，设计成了一片乌云，雨字的四个点则设计成了雨滴，经过夸张的雨字更象形了，就算不识汉字的外国人也能辨认出这是个雨字。
最近几年的美术高考，北京服装学院、江南大学也采用类似形式出题，考察考生的创意能力和艺术表现能力。
前年的高考题目，以“太阳”与“车轮”为设计元素，要求组合成两个创意图形，分别表达“快速”和“缓慢”的概念。
我的一个学生用拟人化的设计手法成功地处理了这一道题。他设计的第一个图形中的太阳是个快乐的孩子，轻松地推着滚动的车轮跑得很快。第二个图形中的太阳是一个笨孩子。他吃力地扛着沉重的车轮迈不开步。一快一慢同为太阳之子，象征着处理事情的不同方法，一种是正确的方法，一种是错误的方法。正确的方法工作效率就高，而错误的方法工作效率肯定是不会高的。这一类型的考题，不同于以往只考察考生的写生能力，而是更强调考生的创造性思维能力，促使学生要动脑子去画画。去年一所著名的设计学院高考题目是以“烟囱”“地球”和“树”为设计元素，要求组合成两个创意图形。分别表达“生机”和“污染”的概念。这考题与世界地球日的宣传主题是一致的。倡导低碳生活，创造清洁简单的生活方式。4月22日世界地球日那天，我直接采用这一考题作为画室黑板报的创作主题，锻炼学生的创意能力。孩子们集体讨论，综合个人不同的创意点子，最终完成了两幅宣传画。以地球为载体，一幅表现“污染”，一幅表现“生机”。第一幅，污染的地球长满了大烟囱，滚滚的浓烟如火山喷发，人类如史前逃命的恐龙，跑着跑着就成了化石，让人触目惊心。第二幅是“生机”，这一幅画上，大烟囱变成了大树并长出了树枝，浓烟已经变成了茂密的树叶，枝头上小鸟鸣唱，地球又得到了休养生息，人类和恐龙共同生活在同一个地球上。
这两幅宣传画，孩子们以对比联想方式主动变换角度，赋予作品新的思想。经过创意游戏的锻炼，他们已突破了绘画形式的条条框框，出现了逆向思维的萌芽，可喜可贺。
图中浓烟滚滚的烟囱触目惊心，造成的污染让人类无处可躲。如果将大烟囱变成大树干，浓烟改成郁郁葱葱的树叶，地球则恢复了生机，如右图。两幅画对比，表达出孩子们对美好环境的向往。
周末带孩子到郊外写生，通过观察、思考，大家都看明白了，同样大小的东西，近处看起来则大，远处看起来则小。一样高的东西，近处看起来则高，远处看起来则低。宽和窄的变化也是这样的。这种“近大远小，近高远低，近宽远窄”的变化就叫透视变化。有了透视的知识，孩子们写生就容易多了。有的家长也拿起画笔和孩子一起画画。
他们已经懂得把身边的小树当作近景，画得比较大，而远处的高大的楼房和树木则画得很小，很模糊。画出来的画便有了距离感，画家习惯说是空间感，运用透视法作画，画面不再是平面的了，人们的视觉随着线条和明暗的节奏延伸得很深很远。
风景写生，首先要取景，画家把取景称为构图。
怎样取景呢？我用硬纸板剪出两个L形状图形，翻过来合成一个口字，这便是简易的取景框，很实用。
家长们更聪明，他们打开照相机，用取景框很快便选取了景物的画面，我说这就是取景，也可以称作构图。但绘画的构图与摄像取景还是有区别的，对着自然景物，照相机只能被动地选取画面，而画家面对自然景物，可以根据画面的需要有取有舍，不必把眼睛看见的东西全搬上去，要有意识地分出主次虚实，选取最美的景象入画，不美的东西可以视而不见。
家长们拍风景照片时懂得拍出有近景、中景和远景的照片才好看。其实绘画写生也同一道理，只有画出近景、中景、远景三个层次，才能表现出空间距离感，画面才丰富耐看。风景画的主体往往安排在中景，远景要画得虚，近景要简，而中景要画得实在。女儿写生时，选取的景是很简单的，中景只有几棵树和两三间农舍，远处的小山坡和树林连成一片，让人感到缥缈虚远，近景是田间，野花野草的色彩很漂亮，也很容易画出来。
成人用彩色铅笔忠实地描绘眼中的美景，画面分近景、中景和远景。中景是风景画的主体，所以要画得具体明确。远景画得虚才能产生空间感。近景的草地要画得简练才能更好地突出主体。
来源：网易亲子
